写意是中国画的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“意在笔先”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“似与不似之间”等，都是中国画写意理论的精华。
在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实，又注重主观创造；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。它们有机合成，构成了中国画的审美模式。
中国画的写意观并非排斥写生，而是强调画家通过耐心的细致入微的观察来把握形象、意境和气氛。花鸟画更是要借助无限丰富的自然世界来表现生机和生趣，来传达画家的情感。这就需要画家们在对物象认识和把握的基础上，通过思维加工，形成一种客观认识，再借助笔墨表现出来。因此，写生是学习中国画(尤其是花鸟画)的重要一环。
(二)花鸟画写生的本旨
中国花鸟画写生的传统蔚然成风、代代相传户对花卉写生的概念，我们可以从以下两方面来理解：一是指对花卉写照，即面对实物进行物理、物情、物态的形象塑造；二是指写花卉之生意、写花卉之生机，从而表达人的精神气质，这是花卉写生的本旨。
花鸟画的写生，一是要表现生命，二是要表达精神性，三是要有较深的文化内涵，要反映人与自然的关系，四是要高扬社会属性。
(三)近现代画家的启示
近现代有成就、有创造性的花鸟画家，都十分重视生活、强调写生。如齐白石就是力主写生的画家之一。他的画多是从现实生活中取材，颇有生趣。如右图的《萱花》就是他的写生之作。徐悲鸿先生也特别主张写生。他以真马为师，创作的奔马形象为世人所称颂。潘天寿、李苦禅等画家也都极为注重写生。
纵观当今画坛，重视生活、注重写生已成为花鸟画创作的一个时代特点。
(四)体现生活、认识生活、反映生活
生活永远是一切艺术创作的源泉。从宏观来看，生活应该包括社会生活和自然生活两个方面。创作一幅好的作品，包括写生作品，首先要注意对社会情调和气氛的反映，准确地把握这一社会基本旋律。只有这样，才能使作品跃动着时代的光彩。
另外，在写生时还要调动平时社会生活的因素，准确把握自然界的情趣，反映现代人对生活的态度，这也是极为重要的。
(五)熟悉物理、物情、物态
季节性和地区性对植物的形态影响很大，写生时要加以体会，把握特征。植物在不同的季节里呈现的形态、颜色、气韵，都各不相同，萌生和衰老时的形态也很不相同。生长条件和环境都直接影响着植物的形态和性格。我们在把握形象结构特征的基础上，更要注意物情、物态。没有物情、物态的形是没有感情的形。
(六)培养发现能力、捕捉能力、表现能力
写生训练首先要培养学生在生活中的发现能力。发现能力指发现题材、意境、特征、美感等方面的能力。发现到的不一定就能画好，必须训练准确无误的捕捉能力和既能感觉到又能画得出的能力。
表现能力存在于认识、感悟和捕捉能力之后的艺术创造过程之中。第一步是就物之形而肖其形，第二步是超其形而求其意。以意还形又需要高超的表现能力。不同感受、不同情感的表现更需要相应的表现方法。这几种能力都可以在写生中直接培养。
(七)典型形象的塑造——从自然形态向艺术形态转化
我们塑造典型形象时，首先要选择好典型角度。其角度的选择主要以结构清楚、造型美观、符合审美习惯为原则。塑造典型形象时，更要注意情感的表现和主观隋思的表达。既要重视捕捉和刻画能表达情感的形象，又要与自己的艺术风格相结合。只有这样，才能塑造出不同于别人的形象。塑造典型形象的过程是艺术再造的过程。从自然形态向艺术形态转化是教学的重中之重，这需要把写生教学和创作教学联系起来。
我曾经提出过“直觉创造”的理念，这是我在长期写生创作中体悟到的。这种提法不一定准确，也有争议，仅供学习时参考。
“直觉创造”有两层含义：一是提倡画家把对社会生活、对自然界的直接观察与体验(写生)作为创作的重要过程，在此过程中完成信息的转移与物化——创造出与之相适应的绘画形式语言；二是指创造艺术语言酌过程是直觉(非逻辑)的思维方式，并非一般规律指导的必然结果，也不是简单的直接创造，是在生活中直觉的判别、想象和启发，是在大自然感染下的迅速反应，是认识过程的飞跃，着重表达当时最生动的感受。但这种创作方法还需要把生活中的深刻感受纳入到理性的思考之中。
我们要根据客观特征和主观精神来塑造典型形象。典型形象应该是自己在生活中发现、加工、塑造，并且有自己深刻感受和审美主张的形象。 写生之前，要对所画的自然花木进行观察、了解和分析，至少要对花木的生长结构、生长规律和生活环境进行仔细分析和研究。必要时，还要借助植物学的知识。
三、写生方法与训练方法
(一)写生方法
1．深入、多样、全面、灵活。写生的方法是灵活多样的。一般情况下，画家都要采用不同的写生方法搜集多手材料。写生时，要仔细认识对象的形态结构并做些记录。对各种花的基本特征、各种姿态都应该画下来，作为创作的基本素材。写生时，还要从中寻找构图规律，以供创作时用。有经验的画家经常应用“截断法”，即从生活中直接选取素材，截取自然景物中最精彩处予以适当处理。要在写生中记大结构、大架势、大虚实、大黑白、大气势。记录的方法也可以不同，可用线条来记结构、架势，用黑白来记层次、虚实，或是直接用笔墨、色彩来记气氛和感受。有些形象、气氛，包括联想、感悟是不可能在当时全部画出来的，因此可以做些文字记录。
2．分类选典型。所有的花不可能都通过写生来解决，那就要选择典型、分类解决。可以从同类型的花中找出最有代表性的花进行写生，以求以点带面。
3．重结构、找规律。花的构造十分复杂，因此，我们必须把花的基本结构和基本规律弄清楚，不能随意地画。到野外写生时，还要注意以下几点：
1．把握整体气氛、气势。写生时不要看一眼画一笔，而应把握对象的整体气氛、气势。如在画花时，应先抓住花的大结构，再找出最能体现花的神韵的花瓣，按其生长结构着意刻画。
2．平面布列，讲求层次。花鸟画不强调深远，而是强调层次，一般以近景、中景为主。但层次也不可太多，一般多用两层。即使画背景，也多是处理成一个层面。近处刻画形象，远景画气氛、画气势，近实远虚，但不要有明显的近大远小的透视效果。
3．线条类化、集化、规律化。类化，就是把复杂的线条进行归纳、抽象。在一幅写生作品中，我们可以有意识地把线条归纳为几类来组织画面，但应注意这几类线条的和谐统一。集化，是指把同类线条在画面上集中使用。任伯年画藤萝时经常在一大片树枝上不着一花一叶，或将花集中在一两处，叶也很集中。这种现象在生活中是不多见的，但这样的艺术处理是有必要的。有时为了艺术规律的需要，违背生活的局部真实也是难免的。集化的目的是为了更加突出物象的特征而并非削弱其特征。规律化，是从杂乱中找出规律、找出秩序。其实，植物本身都具有很强的规律性。只有找出这些规律并强化它们，才会创造出具有新意的作品。
